2009 durch 5

Die Lichtblicke
Das heurige Kinojahr: eines der Filmrentner, der Abgeschriebenen und der Totgesagten. Ich denke da an das nach wie vor arbeitswütige Denkmal Manoel de Oliveira (Eigenheiten einer jungen Blondine); an Clint Eastwood, der sich in den letzten 50 Jahren vom belächelten Ordnungshüter zum Gewissen des amerikanischen Independentkinos hinauf gearbeitet hat, und mit Dramen wie Gran Torino wutstampfend auf das Establishment losgeht; oder an das Stehauf-Männchen Mickey Rourke, der – wie in realiter – in The Wrestler ungeniert physische Grenzen überschritten hat.
Ach ja: Von Kritikern nach der selbstverliebten Stuntvernissage Death Proof der ewigen Wiederholung bezichtigt, haute Quentin Tarantino heuer mit Inglourious Basterds sowas auf den Putz, dass Freaks, Wissenschafter und Hausfrauen gleichermaßen die Kinos stürmten: Aus Drama und Komödie sowie Historie und Popkultur ein Meisterwerk formen? Tarantino kann's. Seine Besessenheit und Leidenschaft förderten mit Christoph Waltz den neuen Ober-Nazi-Darsteller zu Tage. Obendrein schuf sein Gespür für Visualisierung den Kinomoment des Jahres: Als sich die Nazielite im Kino über abgefackeltes Feindesland amüsiert, entzündet sich hinter der Leinwand das wahre Feuer – entfacht von der jüdischen Besitzerin. Ein Bild von unerschütterlicher Energie. Wie es hätte sein können, wenn...
Ganz vergessen soll der Nachwuchs auch nicht werden: Ausgezeichnet bei der Berlinale, akklamiert bei diversen Festivals, stellt das rumänisch-ungarisch-britische Rachedrama Katalin Varga von Peter Strickland einen eindringlichen Kontrapunkt zur lauten Effektheischerei dar. Eine simple Geschichte in großen Bildern, die uns in eine Zeit alttestamentarischer Moralvorstellungen versetzt.

Die Ärgernisse
Lars von Trier kann man mögen oder nicht. Eine Zeit lang musste man dem dänischen Regisseur zumindest zugestehen, in drastischen Bildern das eine oder andere heiße Eisen anzupacken. Antichrist ist nur noch Hohn: Von Trier verhöhnt den Zuschauer, seine Darsteller und das Kino. Den Sturz eines Säuglings in Zeitlupe mit Händelscher Opernarie unterlegt, auf den Leichnam tanzende Schneeflocken fallend – diese Einstellungen sind nicht verstörend, provokant, sondern allein von rücksichtsloser Menschenverachtung gekennzeichnet.
Grimmig dreinschauende, knurrende Kreaturen mit axtgleichen Hauern, die sich über ein Rudel zahmer Rehe hermachen. Midnight Horror, Universum hardcore oder schon wieder von Trier? Mitnichten. Niko - Ein Rentier hebt ab heißt die vermeintliche Weihnachtseinstimmung für die Kleinsten. Stephen King hätte seine Freude daran, nicht aber 4-jährige. Die verließen samt Eltern bei düsteren Bildern vor noch düsteren Fratzen schreiend den Kinosaal. Es muss nicht immer Disney sein, aber das...

Rot-weiß-rot
Der österreichische Film stagnierte trotz Oscarnominierung und leerer Politikerversprechen auch 2009 nicht. Mit der geistreichen autobiographischen Doku Mein halbes Leben sorgte Marko Doringer für den Überraschungshit des Jahres – der Film hielt sich wochenlang in den Kinos. In Eine von acht bewies Sabine Derflinger in der Begleitung zweier krebskranker Frauen Sensibilität und Zurückhaltung. Und bei Michael Haneke geht mir nicht einmal mehr die Filmmusik ab.

Sehenswertes aus Österreich: Marko Doringer skizzierte in Mein halbes Leben sich selbst und die heutige Generation der 30-Jährigen.

Unvergessen
So schwülstig und unglaubwürdig kann Peter Kerns Politparabel Blutsfreundschaft gar nicht sein, als dass ER sich nicht mit Verve darüber hinwegsetzte: Helmut Berger, ehemaliger Szene-Schönling der italienischen Schickeria, Ex-Liebhaber des Regiegiganten Luchino Visconti und unumstößliches enfant terrible, packt noch einmal die näselnde Diva aus. Trotz sichtbarer Altersmüdigkeit fegt er elegant über das grottenschlechte Ensemble hinweg, bringt jeden noch so schlimmen Drehbuchschnitzer mit stoischer Gelassenheit über die Lippen. Große Momente mit einem großen Schauspieler, der – selbst gebeutelt durch private Schicksalsschläge – vielleicht zum letzten Mal so auf der Leinwand zu sehen war.

Das Beste
Fetisch, Perversionen, Tabus, Sekten, Schulmädchen, Liebe… Nein, hier sind nicht die Vorlieben eines allesfilm-Redakteurs gemeint, sondern die Zutaten, die Sion Sono in ein vierstündiges Liebes-Epos namens Love Exposure verpackt. Wer schon immer wissen wollte, wie vielseitiges, absurdes, gleichzeitig aber auch bezauberndes (asiatisches) Kino heutzutage aussehen muss, der kommt dieses Jahr um Love Exposure kaum herum. An knapper zweiter Stelle darf Michael Haneke in einem kleinen norddeutschen Dorf vorm Ausbruch des Ersten Weltkriegs mal wieder nach den Ursachen von Gewalt forschen. Das weiße Band zeichnet nicht nur eine subtile, wenn auch unübersehbare Parallele zur Entstehung des deutschen Faschismus, sondern besticht auch mit seiner effektiven Schwarzweiß-Fotografie, dem starken Ensemble und Hanekes präziser Inszenierung.


Zum Terminieren freigegeben
Da kann Roger Ebert (US-Kritiker der Chicago Sun-Times) bloggen und rechtfertigen was er will: Knowing ist unübersehbar die Blockbustergurke dieses Jahres. Nicolas Cages eingeschlafenes Gesicht ist noch das geringste Übel an dem aus Sci-Fi-Versatzstücken bestehenden Film mit Logiklöchern en masse. Der Titel für den Karrierevernichter und das unsinnigste Filmende seit Menschengedenken geht damit dieses Jahr verdientermaßen an Alex Proyas.
In den Weltall schießen sollte man hingegen McG nach dem grottigen Terminator: Salvation. Vielleicht hätten ein paar Nachhilfestunden im Einhalten von Continuity, im Inszenieren von Establishing Shots, sowie etwas mehr Enthusiasmus gegenüber den Vorgängerfilmen wahre Wunder bewirkt; an Motivation scheint es ja nicht gefehlt haben, wenn man Christian Bale am Set so plaudern hört.
Wer seit Terminator: Salvation an Schlafstörungen leidet, weil er befürchtet, dass McG eine weitere geliebte Franchise zerstören könnte, dem sei The Limits of Control empfohlen. Selbst zwei Espressi helfen nicht gegen Jim Jarmuschs Einschlafgarantie nach einer halben Stunde.

Der Moment für Zwei
„I’m the hero of the story, I don’t need to be saved“ singt Regina Spektor mit ihrer zarten Stimme in Marc Webbs erfrischendem Debüt (500) Days of Summer, während unser Held Tom ein letztes Mal versucht, die vermeintliche Liebe seines Lebens für sich zu gewinnen. Sicherlich kein Moment für die Annalen der Filmgeschichte, aber an einer „Expectations/Reality“-Barriere hatte sicher ein jeder schon einmal zu knabbern. Gerade deshalb ist das der „Kino-Zusammenrückmoment“ des Jahres, mit Gänsehautgarantie.

Bester Film des Jahres
Watchmen: Lange angekündigt, irgendwie bei uns untergegangen. Jetzt wird in nie mehr jemand im Kino sehen. Zack Snyder schafft es tatsächlich, die beste Comicverfilmung aller Zeiten hinzulegen. Und das auch noch mit dem besten Comic aller Zeiten. Noch nie ergänzten sich Film und Papier so perfekt. Sogar Alan Moore muss stolz sein. Wer ihn nicht gesehen hat und auch nicht vorhat, ihn anzuschauen, sollte mir lieber nicht unter die Augen treten.


Der beste Film (des Jahrzehnts)
Inglorious Basterds. Ich bin kein echter Tarantino-Fan, jedoch muss man anerkennen, dass der Mann noch keinen schlechten Film gemacht hat, und allen Kritikern mit Basterds so etwas von den Mund gestopft hat, dass es eine Freude ist. Dieser Film hat keine Schwäche, nicht einmal unseren Gedeon. Wer Basterds nicht mag, ist entweder sehr dumm oder gerade aus einem Loch gekraxelt, in dem er bis jetzt gelebt hat.

Der schlechteste Film
Terminator: Salvation. In kürzester Zeit wird eine Legende zerstört. Egal, was jetzt noch kommt, Terminator: Salvation wird für immer bleiben.
P.S.: Christian Bale ist der schlechteste Schauspieler der Welt. Sam Worthington ist super. Ein kommender Star.

Bester Moment des Jahres
Er dauert 153 Minuten und heisst Inglourious Basterds.

Was auf DVD nachzuholen ist
JCVD (Semidokus sind in; Soulstrip á la Jean Claude Van Damme)
Young @ Heart (Ich freu mich aufs alt werden)
District 9 (Zuerst Gesellschaftskritik, dann Fleisch gewordener Manga)
Gran Torino (Ich mag nicht alle Eastwoods, dieser ist gut)
Contact High (Fear and loathing in Austria)
Pontypool (Intelligenter Horror ist so selten wie intelligente Kärntner Politiker)

Das war gut
Liebe auf den zweiten Blick. Im Kino völlig unbeachtet geblieben, aber der charmanteste, romantischste, erwachsenste, zarthumorigste und berührendste Film, der seit Jahren aus einer denkbar ausgeleierten Standard-Situation heraus passiert ist. Emma Thompson war schon immer unter meinen Helden, Dustin Hoffman ist es jetzt auch.
Die Wirkung von Laurent Cantets Die Klasse hat bei mir das ganze Jahr über angehalten: So kunstvoll Realität und Fiktion pulverisieren, das hat sich den Stockerlplatz verdient. Dann kam im Sommer auch noch Herr Tarantino, und legte das Kronjuwel an Spaß und Nerdismus hin: Inglourious Basterds. Filmliebe pur, polyglott wie kaum was - und Christoph Waltz muss den Hauptdarsteller-Oscar bekommen.

Das war Brut
Antichrist. Auch wenn Lars von Trier es versteht, das in allerlei psychologischen und stilistischen Tand zu kleiden: Verarschen kann ich mich selbst.
Die unehrenhafte Erwähnung geht nach Österreich: Vati Hans und Sohnemann Niko Selikovskys Sturmfrei beginnt mit den bedeutungsschwanger deklamierten Worten „Ich kam an einem kalten Februartag auf die Welt“. Danach wurde es nur noch schlimmer.

Das bleibt mir auf ewig
Die Verdatterung beim Abspannbeginn von Il Divo, der stilwilligen Andreotti-Filmbio: Trios Da, Da, Da setzt mit seinem Keyboard-Rhythmus an, und rote Schrift auf schwarzem Grund teilt lakonisch mit, welches (wenn überhaupt) Nachspiel es für die italienische Politkamarilla gab.
An das kam eigentlich nur noch Michael Glawoggers Contact High heran, als Georg Friedrich gegen Ende zu Get Well Soons If This Hat Is Missing I Have Gone Hunting durch einen Hühnerstall taumelt und in vollster Umnachtung auf die Hendln schießt. Ein Hans-Landa-Moment muss aber auch noch dabei sein: Die ersten 25 Minuten von Inglourious Basterds, in denen Christoph Waltz sich ein Western-Dialogduell mit dem französischen Bauern liefert, hätten nie enden brauchen.

Geliebt
Sam Raimis wunderbarer Genrebeitrag zum Thema Finanzkrise lehrt uns, immer lieb und nett zu alten Frauen zu sein – sie könnten uns ja mit bösen Flüchen belegen. Drag me to Hell steht bei mir weit oben. Als Fan von Dokumentationen des französischen Landlebens war La vie moderne selbstverständlich eine einzige Freude! Von den österreichischen Produktionen erscheint mir Peter Kerns ehrliche und inbrünstige Arbeit Blutsfreundschaft am interessantesten. Drei weitere Filme, die ich geliebt habe: L'heure d'été von Olivier Assayas, vier Stunden des Glücks bei Love Exposure und Gott Clint Eastwood in Gran Torino auf der Veranda sitzend.

Peter Kern sorgte im Herbst mit Blutsfreundschaft für Aufsehen

Gehasst
Nachdem ich meinem Vorsatz vom letzten Jahr treu blieb, und keine Tibetdokumentationen mehr angeschaut habe, blieb 2009 vergleichsweise ruhig. Wirklich miese Filme habe ich nur auf Festivals gesehen – beispielsweise der hilflose Ski Heil auf der Diagonale oder Act of God, eine sinnlose Doku über Gewitter mit jeder Menge Esoterikgewäsch in Karlovy Vary. Einen Kandidaten gibt’s doch: My Big Fat Greek Summer – einfach nur schlecht.

Genäht
Kinomoment des Jahres definitiv beim Fantasyfilmfestival in Sitges: Ein Uhr nachts im rappelvollen Prado Kino. Ein niederländischer Regisseur zeigt mit The Human Centipede einen der verrücktesten, abartigsten und faszinierendsten Filme des Jahrtausends: Vier Menschen, jeweils an Hinterteil und Mund zusammengenäht! Und die Menge ist am Toben. DAS ist Cinephilie!